Un défi artistique captivant : deux visages en un

Poupi Von Craft a travaillé en étroite collaboration avec nos étudiants de premières et troisièmes années, afin de leur proposer un challenge artistique captivant : créer un portrait où deux visages se fondent en un seul. Cette contrainte a non seulement stimulé leur créativité, mais a également poussé les étudiants à explorer de nouvelles voies artistiques et techniques.

Méthodes académiques … et maîtrises techniques !

La première journée de la master class a été consacrée à l’introduction des techniques académiques essentielles telles que la mise au carreau, un procédé permettant de structurer et de proportionner correctement un dessin. Elle a également insisté sur l’importance de l’étude des palettes chromatiques, guidant les étudiants dans le choix des couleurs pour donner vie à leurs œuvres. Ces bases solides sont cruciales pour tout artiste en devenir, offrant un socle sur lequel bâtir des interprétations plus libres et personnelles.

Dans un second temps, les étudiants ont pu intégrer des éléments de créativité plus poussés. L’accent a été mis sur la fusion harmonieuse des deux portraits, nécessitant une maîtrise technique et une sensibilité artistique accrues.

Un enthousiasme et une créativité débordante

L’enthousiasme des étudiants était palpable tout au long de la master class. Chacun s’est montré particulièrement réceptif aux conseils de Poupi Von Craft, et les résultats ont dépassé toutes les attentes. Les œuvres produites ont révélé non seulement un haut niveau de compétence technique, mais aussi une créativité débordante, preuve de l’impact positif de cette expérience sur leur parcours artistique.

La venue de Poupi Von Craft a été un véritable enrichissement pour nos étudiants. La possibilité de travailler avec une artiste de son calibre a non seulement renforcé leurs compétences techniques, mais leur a également permis de développer leur propre style et vision artistique. Ce genre de rencontre est essentiel pour former les talents de demain et propulser nos étudiants vers de nouvelles hauteurs créatives. 

Découvrez l’interview très inspirante de Poupi Von Craft

Nous l’avons interrogé sur son parcours et sur ses impressions suite au travail avec nos étudiants !

Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et comment vous en êtes venue à vous spécialiser dans la peinture de portrait ?

J’ai obtenu un baccalauréat en science et technique du design et des arts appliqués. À 17 ans, j’ai intégré l’Ecole des Beaux-Arts, où j’ai passé deux ans avant de poursuivre une licence en arts plastiques. J’ai ensuite obtenu un master 2 avec mention très bien en recherche pratique plastique contemporaine. Après avoir enseigné pendant deux ans au lycée, je me consacre maintenant entièrement à mon art. La peinture à l’huile a toujours été ma pratique de prédilection, et je suis fascinée par la capacité de ressentir l’âme à travers la représentation en portrait.

Votre style de peinture est unique. Quelles sont les influences principales qui ont façonné votre approche artistique ?

Mes influences principales proviennent de l’univers, du microcosme et du macrocosme. J’ai une attirance particulière pour la peinture de Berthe Morisot, une femme peintre impressionniste.

Comment choisissez-vous les sujets de vos portraits, et qu’est-ce qui vous inspire dans vos modèles ?

Je suis inspirée par une variété de modèles. Tout le monde m’inspire, que ce soit des passants dans la rue, des proches ou des œuvres rencontrées dans les musées. Mon processus de sélection est instinctif et émotionnel, basé sur l’énergie et l’authenticité que je perçois chez les individus.

Pouvez-vous nous décrire le concept et les objectifs principaux de l’atelier que vous avez animé pour nos étudiants ?

Le concept de l’atelier était de transmettre les techniques que j’utilise pour peindre un portrait. J’ai choisi une approche académique car, selon moi, il est essentiel de maîtriser les codes avant de pouvoir les déconstruire.

Quelles techniques spécifiques de peinture de portrait avez-vous choisi de mettre en avant pendant l’atelier, et pourquoi ?

J’ai mis en avant des techniques académiques telles que la mise au carreau et l’étude des palettes chromatiques. Ces techniques permettent de structurer le travail et d’offrir une base solide aux étudiants, avant qu’ils ne se lancent dans des interprétations plus libres et personnelles.

Comment avez-vous perçu l’engagement et la créativité des étudiants durant l’atelier ?

Animer des ateliers est une expérience exaltante. Les étudiants m’ont transmis une énergie pure et authentique face à l’art. Ils étaient engagés et créatifs, rappelant la citation de Maya Angelou « You can’t use up creativity. The more you use, the more you have. »

Quels conseils pratiques avez-vous donnés aux étudiants pour qu’ils puissent continuer à développer leurs compétences en peinture de portrait après l’atelier ?

Mon premier conseil est de continuer à pratiquer sans relâche. La clé est de s’exercer constamment, d’apprivoiser leur palette et de se faire confiance. La persévérance est essentielle pour développer ses compétences.

Vous créez également des vêtements pour les amateurs d’art et de mode, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre marque ?

Ma marque de vêtements est une extension de mes valeurs artistiques. Elle vise à rendre l’art accessible au grand public, en le sortant des institutions traditionnelles. Cela se manifeste à travers des fresques de street art mais aussi des créations vestimentaires, permettant ainsi à l’art de vivre dans l’espace public.