Développez vos compétences artistiques et techniques grâce à un cursus complet sur 3 ans après une année préparatoire, combinant apprentissage théorique et pratique. En tant qu’Illustrateur, le Cycle Professionnel Illustration Concept Art vous donnera les clés de la création d’univers dans différents domaines du divertissement, que ce soit les Jeux Vidéo, le Cinéma d’Animation ou encore la BD.
1 an, à temps plein, en présentiel
+ de 800h d’enseignement
Contrôle continu : Evaluation des projets et des connaissances Evaluation finale : Projet de recherche et création d’illustrations traditionnelles et numériques, en fin d’année Oral de présentation des réalisations
Bac +1 (type Prépa Design) ou titre équivalent de niveau 4 en arts appliqués • Etude du dossier scolaire • Test d'entrée • Entretien de motivation • Evaluation d'un portfolio
Libérez votre créativité. Lors de cette première année, l’équipe pédagogique vous guide et vous entraîne progressivement à gagner en aisance d’exécution et à exprimer toute votre créativité. Au travers de différents projets, nos étudiants acquièrent les bases du dessin et du processus de création d’une image, tout en répondant à un cahier des charges rigoureux.
98% Taux de réussite à la certification (2022)
75% Taux d'insertion dans l'emploi à 6 mois (2022)
99% Taux de présentation à la certification (2022)
Les occasions de mettre vos compétences à profit ne manquent pas.
Celles de découvrir et apprivoiser de nouveaux univers non plus.
Régulièrement, nos enseignements sont complétés par des workshops aux thématiques diverses (Sculpt, animation, BD, concept art, fresques…), des concours d’illustrations, des conférences culturelles et même des séminaires professionnels.
Autant d’occasions de vous dépasser tout en nourrissant votre culture artistique et professionnelle.
Travail du chara design (création de personnages), des props (objets de tout type) au travers de créations d'univers et commandes spécifiques.
Utiliser la peinture (acrylique et gouache) et les différentes techniques picturales (épaisseur, aplats, jus colorés, transparence).
Dessin d'observation (proportions, volume, textures…) et travail sur la perspective.
Développer un univers graphique (chara design, environnement, image finalisée) à partir d'une thématique ou d'un texte, tout en respectant un cahier des charges précis.
Découverte du dessin numérique, apprentissage des logiciels Photoshop et Illustrator.
Apprentissage des bases du graphisme : création, mise en page, caractères typographiques et techniques d’impressions.
Découverte et compréhension des différentes parties du corps du squelette aux muscles et son fonctionnement pour dessiner le corps humain.
Le cours de culture d'images propose d'appréhender le travail de l'analyse de l'image par le biais de l'histoire de l'art au sens large.
Introduction à la lecture visuelle : comment regarder un tableau, construire une image, raconter une histoire sans paroles.
Les étudiants développent leur aptitude à communiquer à l’écrit et à l’oral, à interagir en anglais et comprendre la culture anglophone.
Contactez le responsable pédagogique du campus pour toute information complémentaire.
Une formation de l’année préparatoire à la certification
