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- Promotion 2017
- Formation Illustration Concept Art
- poste Illustrateur
L'ESMA est fière de mettre en lumière le parcours de Thibault Kraeber, diplômé du cursus Illustration Concept Art en 2017. Son talent s’est illustré à travers son travail pour « Mon Puzzle Aventure : Terre Ocre », un puzzle jeunesse édité par la maison Game Flow.
Thibault Kraeber, ancien étudiant, illustre un puzzle jeunesse innovant pour Game Flow
Pour Thibault, relever ce défi artistique a été une véritable aventure. Pour ce jeu innovant qui revisite le concept du puzzle traditionnel en le combinant à une narration interactive, le jeune artiste a su allier créativité et contraintes techniques.
Grâce à son talent et à son savoir-faire acquis lors de sa formation, il a su donner vie à cet univers coloré et dynamique, offrant aux enfants une expérience à la fois visuelle et intellectuelle.
Découvrez son interview pour en savoir plus son parcours et son récent projet avec la maison Game Flow :
Peux-tu nous raconter ton parcours à l’ESMA et comment la formation en Illustration Concept Art t’a préparé à travailler sur ce type de projet ?
Mon passage à l’ESMA a été un moment clé dans mon parcours artistique. J’y ai découvert un environnement très stimulant, qui m’a permis de développer une compréhension solide de la narration visuelle et des techniques d’illustration.
La formation en Illustration Concept Art m’a particulièrement appris à allier créativité et contraintes techniques, ce qui est crucial pour des projets comme le puzzle jeunesse.
L’accent mis sur la recherche de concepts forts, l’importance de l’atmosphère et du storytelling a réellement préparé le terrain pour des collaborations avec des éditeurs et des concepteurs de jeux comme Game Flow.
Quelles ont été les principales étapes de la création de l’illustration du puzzle jeunesse pour Game Flow, de la conception initiale à la version finale ?
Le projet a démarré par des échanges approfondis avec Game Flow pour bien cerner l’univers et le public visé.
Une fois le concept établi, j’ai travaillé sur des croquis préparatoires pour poser l’ambiance et les personnages principaux.
Après validation, j’ai affiné les détails visuels et les couleurs pour que l’ensemble soit à la fois attractif et adapté au support.
La phase finale a consisté à ajuster l’illustration aux exigences du puzzle, en veillant à la lisibilité des formes une fois découpées en pièces.
Comment as-tu géré les contraintes spécifiques liées à un support comme le puzzle jeunesse, par rapport à d’autres projets sur lesquels tu as travaillé ?
Le puzzle jeunesse a des contraintes très particulières, notamment la nécessité de concevoir une image qui reste lisible même après avoir été découpée en petites pièces. J’ai dû anticiper la manière dont les enfants assembleraient les pièces, en utilisant des formes et des couleurs facilement identifiables.
Contrairement à un tableau ou une illustration classique, il fallait que chaque partie de l’image soit suffisamment attrayante pour maintenir l’intérêt visuel, même en dehors du contexte global.
D’où tires-tu ton inspiration pour des projets destinés à un jeune public ? As-tu des techniques particulières pour capter l’attention des enfants à travers l’illustration ?
Mon inspiration pour les projets destinés aux enfants vient souvent de la nature, des animaux et des aventures fantastiques. Les enfants sont très réceptifs aux mondes colorés et aux personnages expressifs, donc je me concentre sur des palettes vives et des compositions dynamiques. J’aime aussi incorporer des petits détails visuels cachés dans l’image, ce qui invite les enfants à explorer l’illustration plus en profondeur.
Quelles compétences spécifiques as-tu développées durant ton parcours à l’ESMA qui t’ont été particulièrement utiles sur ce projet ?
L’une des compétences essentielles que j’ai développées à l’ESMA est la capacité à travailler sous contrainte tout en gardant une approche créative. La maîtrise des logiciels d’illustration numérique, l’étude des couleurs et des compositions visuelles, ainsi que l’importance de la narration m’ont tous été très utiles pour ce projet de puzzle. Aussi, la gestion des feedbacks et la capacité à ajuster rapidement mon travail en fonction des retours ont été des atouts majeurs.
Quels conseils donnerais-tu aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans l’illustration jeunesse ou les jeux éducatifs ?
Je leur conseillerais de toujours garder à l’esprit l’utilisateur final, en l’occurrence les enfants, et de bien comprendre ce qui capte leur attention. Il est important de se concentrer sur la simplicité et la clarté des formes, tout en conservant un sens du jeu et de la découverte. En termes de formation, se familiariser avec les différents supports (livres, jeux, puzzles) et comprendre les contraintes spécifiques à chacun est essentiel pour réussir dans ce domaine.
Peux-tu nous parler des collaborations que tu as eues sur ce projet avec d’autres professionnels, comme les éditeurs ou les graphistes, et comment cela a influencé ton travail ?
Le travail avec l’équipe de Game Flow a été très enrichissant. Les éditeurs ont apporté des contraintes spécifiques en termes de lisibilité et d’accessibilité pour le jeune public, tandis que les graphistes ont aidé à ajuster l’illustration pour qu’elle s’intègre bien au format du puzzle. Ces échanges m’ont permis d’affiner mon travail et d’aboutir à une illustration non seulement artistique, mais aussi parfaitement adaptée au support final.
Quel a été ton plus grand défi artistique sur ce projet, et comment as-tu réussi à le surmonter ?
Le plus grand défi a été de réussir à maintenir un équilibre entre l’aspect ludique du puzzle et l’exigence artistique. Il fallait que l’illustration soit suffisamment détaillée pour être captivante, sans être trop complexe pour le jeune public. J’ai surmonté cela en me concentrant sur des compositions simples mais immersives, avec des personnages et des décors qui parlent immédiatement aux enfants.
En tant qu’ancien étudiant de l’ESMA, quels aspects de ta formation te semblent être les plus précieux aujourd’hui dans ta carrière professionnelle ?
La formation à l’ESMA m’a donné une méthodologie solide pour aborder les projets. Le processus de recherche, d’expérimentation et d’itération appris à l’école est devenu essentiel dans mon travail quotidien. Cela m’a aussi permis de développer une approche professionnelle et rigoureuse, tout en gardant de la place pour l’expérimentation artistique.
Quels conseils donnerais-tu aux étudiants actuels de l’ESMA pour se démarquer et percer dans l’industrie de l’illustration et du concept art ?
Je leur dirais de ne pas hésiter à se diversifier dans leurs projets personnels tout en explorant de nouveaux styles et médiums. Il est aussi crucial de créer un portfolio solide, en mettant l’accent sur des projets variés et aboutis. Et surtout, il est important de se connecter avec d’autres artistes, de participer à des événements, et de montrer son travail autant que possible.
Retrouvez le portfolio de Thibault juste ici,
Et le trailer officiel du jeu ici !
