Chaussures

Les étudiants de Cinéma d’Animation 3D et Effets Spéciaux sont rapidement confrontés à l’acquisition du process de création d’un projet d’animation en étudiant : techniques et pratiques artistiques, modeling, texturing et lightning sont étudiés dès la première année au travers d’exercices pratiques sur des images fixes. Ce fut le cas pour les élèves de première année de Montpellier à qui leur professeur Julien Joubert proposa un thème : les chaussures.

Cet accessoires vestimentaire indispensable dans notre quotidien se veut à la fois pratique et de mode. Ce sujet est loin d’être anodin puisque les chaussures proposent plusieurs formes, des textures variées mais aussi des traces d’usure. De quoi regarder avec un œil neuf nos souliers et de s’arrêter sur leurs petits détails.

CONSIGNES DE L’EXERCICE

Step by step, la formation du cursus de Cinéma d’Animation 3D ne déroge pas à la règle. L’acquisition des connaissances passent par divers stades. En ce qui concerne le sujet « chaussures », les étudiants montpelliérains ont travaillé en deux phases.

Les élèves ont d’abord modélisé la paire de chaussures de leur choix en cours de modeling en partant d’un maximum de photos de références. Puis ils ont corrigé ce modeling s’il ne correspond pas bien aux proportions du modèle et en suivant un edgeflow (une certaine position importante des polygones dans les zones de déformation de l’objet pour les préparer à une utilisation de type cinéma d’animation (pli des orteils et articulation de la malléole).

Une fois le modeling réalisé et corrigé, ils sont passés au dépliage des UVs des objets pour pouvoir y apposer des textures. Les méthodes de texturing sont libres, ils pouvaient utiliser des texture bitmap (photographies retouchées) ainsi que des procédurales (algorythmes mathématiques utilisés pour réaliser des textures dans les logiciels de 3d et de rendu : maya et renderman).

Il leur est demandé de rajouter des couches d’usures / salissures ou autres rayures pour rendre crédible la « vie » de l’objet en fonction de leurs envie (boue / peinture / gravillons / rayures, etc.)

Un petit morceau de décor simple ainsi qu’un éclairage 3 points ont été demandés pour sublimer les volumes et textures crées et ajouter de la crédibilité à l’image.

RENDU

Le rendu se veut hyper réaliste et doit correspondre à un packshot publicitaire (cadrage / mise en scène / éclairage…) tout en pensant à user l’objet pour présenter des techniques de superpositions de couches de matières.

OBJECTIF PEDAGOGIQUE

Ces différents exercices permettent une gradation dans l’apprentissage et la sensibilisation des textures et de la lumière.

TECHNIQUE(S)

Maya, Renderman, Photoshop.